اپراتور سینما یک حرفه در فیلمبرداری است. برندگان اسکار بهترین فیلمبرداری

2024 نویسنده: Howard Calhoun | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 10:25

فیلمبردار در کنار بازیگر، کارگردان و فیلمنامه نویس یکی از مهم ترین حرفه های سینماست. فقط به لطف کار هماهنگ آنها می توان فیلمی با کیفیت بالا به دست آورد. به هر حال، هیچ کس دوست ندارد حتی جالب ترین داستان را اگر بد فیلمبرداری شود تماشا کند.

او چه کار می کند

فیلمبردار شخصی است که دوربین را کنترل می کند. به او بستگی دارد که فیلم چگونه خواهد بود. او یک هنرمند است، نقاشی هایش دوربین فیلمبرداری است و نقاشی او تصویری است که در سینماها نمایش داده می شود.

این یک کار جالب اما چالش برانگیز است. فقط روشن کردن دوربین و شروع به عکاسی کافی نیست. فیلمبردار باید نور را کنترل کند و اغلب خودش وسایل روشنایی را تنظیم می کند. گاهی اوقات فضای بسیار بیشتری نسبت به خود قاب اشغال می‌کنند.

همچنین اپراتور به اعصاب قوی و آمادگی بدنی خوب نیاز دارد. وقتی زمان تمام می شود، باید 12-14 ساعت در روز کار کنید، تجهیزات سنگین حمل کنید و کیفیت هر فریم را زیر نظر بگیرید. همه نمی توانند با چنین رژیمی کنار بیایند.

امافیلمبرداری تنها دغدغه یک فیلمبردار نیست. حتی زمانی که آخرین صحنه فیلمبرداری شده باشد، کار تمام نمی شود. او در نصب و ساخت جلوه های ویژه شرکت خواهد کرد. او با دقت نظارت می‌کند که حتی یک فریم از بین نرود و تصویر تمام الزامات را برآورده کند.

تیم عامل

اگر فیلمبردار گروهی از افراد را تحت هدایت خود داشته باشد، او را مدیر فیلمبرداری - یا فیلمبردار اصلی می نامند. در حال حاضر فقط با یک فیلمبردار می توان فیلم های آماتور ساخت.

تیم شامل:

• دستیاران (دستیاران). ممکن است چندین مورد از آنها وجود داشته باشد، آنها مسئول کنترل فنی هستند: تعداد عکس ها و صحنه های گرفته شده. همیشه یک «دستیار فوکوس» وجود دارد که بر دقت فوکوس نظارت می‌کند.
• اپراتورهای اضافی - برای چند دوربین و عکسبرداری ترکیبی. برخلاف فیلمبردار اصلی، کار آنها پس از اتمام تصویربرداری به پایان می رسد.
• سرمایه گذار و استاد جرثقیل. اولی تماشای چرخ دستی دوربین و دومی تماشای جرثقیل هنگام فیلمبرداری از بالا.

تاریخ

خالقان حرفه سینماگرى البته برادران لومیر هستند. در سال 1895، اولین نمایش فیلم پولی در پاریس برگزار شد. یک کینتوسکوپ، نسخه بهبود یافته خلقت توماس ادیسون، برای نمایش تصویر استفاده شد. پس از آن کار با او را به افراد دیگری آموختند که انگیزه ای برای پیشرفت سینما و در نتیجه پیدایش حرفه فیلمبردار بود.

اسکار بهترین فیلمبرداریشغل

از سال 1929 - یعنی از همان زمان ایجاد جایزه فیلم - اهدا می شود. در ابتدا جوایز به صورت جداگانه برای فیلم های رنگی و سیاه و سفید اهدا می شد. این امر تا سال 1967 ادامه یافت، زمانی که جدایی حذف شد. و از آن لحظه تنها یک فیلم سیاه و سفید برنده این جایزه شده است. این فهرست شیندلر است.

برندگان اسکار بهترین فیلمبرداری

در طول وجود جایزه سینمایی "اسکار" فیلمبرداری حدود 100 نفر دریافت کردند. در اینجا تعدادی از سینماگران برجسته آمده است:

• امانوئل لوبزکی.
• Mauro Fiore.
• یانوش کامینسکی.
• راجر دیکینز.
• Joseph Ruttenberg.
• لئون شامروی.

امانوئل لوبزکی

یکی از بهترین سینماگران زمان ما. تنها کسی که برنده سه جایزه اسکار متوالی شده است.

متولد 1964. مادر و پدرش هر دو تهیه کننده سینما هستند. این آینده او را تعیین کرد. فارغ التحصیل از مدرسه فیلمسازی. در دهه 1980 در مکزیک شروع به کار کرد. اولین کار او در آمریکا فیلم «بیست دلار» است که در سال 1993 فیلمبرداری شد. او اغلب با دوستش کارگردان آلفونسو کوارون کار می کرد. او شش فیلم با او ساخت.

برنده جایزه اسکار برای فیلم در سال‌های 2014، 2015 و 2016:

• Gravity (2014) یک فیلم تکنو-هیجانی است که تنها دو بازیگر دارد: جورج کلونی و ساندرا بولاک. تقریباً همه چیز با استفاده از رایانه فیلمبرداری شده بود و بازیگران در مکعبی بودند که روی دیوارهای آن تصویری از کیهان به نمایش درآمده بود. این آخرین فیلم ساخته شده با آلفونسو کوارون است.
• "Birdman" (2015) -کمدی سیاه با بازی مایکل کیتان. برخی از صحنه‌ها از پیشرفته‌ترین عکاسی پیاپی با سیستم Steadicam استفاده می‌کردند. با تشکر از کار انجام شده، ممکن است به نظر برسد که هیچ برشی در فیلم وجود ندارد، اگرچه در واقع بیش از 100 مورد از آنها وجود دارد.
• The Revenant (2016) یک وسترن پر اکشن است که لئوناردو دی کاپریو که نقش اصلی آن را بازی می کرد، تندیس مورد انتظار خود را دریافت کرد و لوبزکی تنها فیلمبرداری شد که 3 اسکار متوالی دریافت کرد.

نمونه هایی از فیلم های او:

• "گربه";
• "علی"؛
• "درخت زندگی"؛
• "Meet Joe Black";
• "بعد از خواندن بسوزانید."

Mauro Fiore

اولین فیلمبردار برنده اسکار برای فیلم سه بعدی.

در سال 1964 در کمون مارزی ایتالیا به دنیا آمد. در سال 1971 به ایالات متحده نقل مکان کرد. در سال 1987، همراه با همکلاسی خود، برنده دو جایزه اسکار، یانوش کامینسکی، به هالیوود رفت.

سخت ترین و شاخص ترین کار برای او به عنوان فیلمبردار فیلم «آواتار» است. فیلمبرداری بیش از یک سال در نیوزلند انجام شد. سیستم جدیدی برای ثبت حالات صورت استفاده شد: کلاه ایمنی با دوربین کوچکی به سر بازیگر وصل شده بود. برای اولین بار از دوربینی استفاده شد که با کمک آن می توان تصاویر مجازی بازیگران را در حین تصویربرداری واقعی مشاهده کرد. چنین اثر عظیمی بی‌توجه نماند و فیلم در سه بخش مرتبط با تصویر برنده شد.

یانوش کامینسکی

فیلمبردار لهستانی، برنده دو جایزه اسکار. فیلمبرداری آخرین فیلم سیاه و سفیدکه برای کار دوربین تندیس دریافت کرد.

متولد 1959. او از سال 1981 در آمریکا زندگی می کند. از سال 1982، او در کالج کلمبیا نزد مائورو فیوره تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی، به کنسرواتوار مؤسسه فیلم آمریکا منتقل شد.

اولین کار سینمایی او «قصه های تاریک دشت» است. اولین و تنها فیلم به کارگردانی وین کو محصول 1990.

از سال 1993 او با استیون اسپیلبرگ همکاری کرده است. آنها با هم دو فیلم ساختند که یانوش برای آنها برنده اسکار شد - فهرست شیندلر و نجات سرباز رایان.

نمونه کار:

• Lincoln;
• مونیخ;
• "Terminal";
• "شوخی‌ها"؛
• "قاضی".

راجر دیکینز

یکی از مشهورترین سینماگران هالیوود. اولین فیلمبردار دریافت کننده عنوان فرمانده فرمان امپراتوری بریتانیا.

متولد ۱۹۴۹ در تورکی، بریتانیا. آموزش دیده در مدرسه ملی فیلم و تلویزیون.

از سال 1975 او برای تلویزیون انگلیسی فیلم مستند می سازد. گاهی برایش خیلی سخت بود. برای مثال، او نه ماه را با یک قایق تفریحی در سراسر جهان دریانوردی کرد و در طی جنگ داخلی در اتیوپی مورد شلیک خمپاره قرار گرفت.

شهرت راجر پس از فیلم "1984" به کارگردانی مایکل اندرسون به دست آورد. از سال 1990 او عمدتاً در ایالات متحده آمریکا کار می کند. پس از انتشار کمدی سیاه "بارتون فینک" همکاری با کارگردانان برادران کوئن آغاز می شود. از سال 1995، او بیش از ده ها بار نامزد جایزه اسکار شده است، اما او تنها در سال 2018 موفق به برنده شدن شد - برایفیلم فوق العاده Blade Runner 2049.

اپراتور فیلم:

• Fargo;
• بارتون فینک؛
• "زمان"؛
• "یک فرد جدی"؛
• لبوفسکی بزرگ.

Joseph Ruttenberg و Leon Shamroy

نمی توان تنها برندگان چهار جایزه اسکار را برای فیلمبرداری به یاد آورد. آنها جوایز خود را در اواسط قرن گذشته دریافت کردند. اغلب در همان سال نامزد می‌شد و رقیب هم می‌شد.

Ruttenberg در سال 1939 (فیلم - "The Big W altz")، در سال 1957 ("Someone Up There Loves Me") و در سال 1959 ("Gizhi") برنده شد.

شمروی - در سال 1945 ("ویلسون")، در سال 1946 ("خداوند قاضی او باشد") و در سال 1964 ("کلئوپاترا").

و در سال 1943 هر دو برنده جایزه شدند. جوزف - برای درام سیاه و سفید "خانم مینیور"، لئون - برای فیلم اکشن رنگی "Black Swan".